Exposición ``Sensaciones`` de Rafa Mira
Exposición de pintura de Rafa Mira, ‘Sensaciones’. Sala de exposiciones de la Casa de Cultura. Del 2 al 23 de abril de 2026. Inauguración, 2 de abril (19:30h).
Exposición ``Dos maneras de pintar la realidad en Mutxamel a inicios del s. XXI``
Esta exposición rinde homenaje a Heriberto, quien falleció en 2024. Durante muchos años, asistió junto a Amparo al Taller de Pintura del Ayuntamiento de Mutxamel. Dicho taller se lleva a cabo en el Centro Social L’Horta. Su pasión y dedicación a la pintura quedan reflejadas en esta muestra.
HORARIO
Del viernes 14 al 28 de marzo de 2025
Exposición ``Longitud-frecuencia``
La Concejalía de Cultura de Mutxamel impulsa su primera residencia artística en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura, con el artista Sergi Hernández Carrero. A través de esta iniciativa, y en coordinación con el artista, la Concejalía comenzará a organizar futuras colaboraciones con otros creadores.
Sergi Hernández Carretero es arquitecto y tecnólogo creativo. Sus prácticas se centran en la creación digital y la experimentación sonora e instalativa a través de la interactividad. Sus principales líneas de investigación artística se centran en el diálogo entre distintos pares de conceptos y los bucles de retroalimentación entre ellos, como físico-digital, percepción-respuesta, acción-reacción o datos-materia. También usa la fabulación especulativa para resignificar la realidad y activar imaginarios propios, fantásticos y transformadores.
Ha recibido diversos premios de arquitectura como el Schindler España 2005 o Emporia 2022, tiene 5 proyectos finalistas en innovación digital como los INVI 2011 de RTVE. Su trabajo artístico ha sido seleccionado en diversas exposiciones y muestras, como la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2021, NUMACircuit 2022 (Tenerife) o IN-SONORA 2022 (Madrid). También ha realizado residencias de creación como MUA PLUS 2020, Resistències Artístiques 2021 y Cultura Resident 2022, ambas del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Codirige el colectivo multidisciplinar FLUENZ, de danza contemporánea, arte sonoro, y arte digital e interactivo, es co-organizador del Festival Intropías de arte interactivo, colabora con CotaCero Diseño y Comunicación, donde diseña experiencias museográficas digitales, con Equipo Latente, como técnico de realización en vivo multicámara sobre proyectos de contenido histórico y arqueológico, y con María Maraña, con quien realiza proyectos de mediación y producción cultural en colaboración con instituciones como el MACA – Museo de Arte Contemporáneo de Alicante.
En “longitud-frecuencia” aborda la relación entre las longitudes de onda del espectro visible y las frecuencias del espectro audible para explorar conceptos como la oscilación, el equilibrio autobalanceado, o la sinestesia. Al finalizar la residencia podremos disfrutar de una jornada de puertas abiertas donde el artista compartirá las creaciones originales realizadas durante la residencia junto a algunas de sus últimas piezas de sonido e imagen autogenerativos, mediadas por el movimiento y el tiempo.
HORARIO
Viernes 14 de febrero por la tarde de 17:00-21:00h y sábado 15 de febrero mañana y tarde, 10:00-14:00h y 17:00-20:00h.
EL QUEFER QUE ENS DONA L’AIGUA. CAPÍTOL I: GUALERÓ
La Casa de Cultura albergará la exposición “El quefer que ens dona l’aigua. Capítol I: Gualeró” del estudio de arquitectura y paisajismo Drassana, desde el 21 de noviembre hasta el 19 de diciembre de este año. Esta exposición nos invitará a reflexionar sobre la importancia del agua, los azudes de nuestro territorio y las acequias. Se presentarán principalmente obras a lápiz y acuarela, técnicas que permiten reflejar la fluidez de los espacios del agua, la delicadeza de los ecosistemas que emergen en ellas y los imaginarios que despiertan. Además, se presentarán obras textiles de gran formato que exploran a través de la interpretación de cartografías históricas la condición de transformación constante del paisaje hidráulico.
El estudio Drassana, fundado por Ester Gisbert Alemany y Alfonso Manuel Cuadrado Mulero, comenzó en 2018 el proyecto “Camins de l’aigua” para la recuperación del paisaje patrimonial hidráulico, promovido por el entonces Concejal de Cultura y hoy Alcalde de Mutxamel, Rafael García Berenguer. Drassana ha trabajado en varios proyectos de rehabilitación patrimonial, paisajismo y participación ciudadana en el entorno del río Montnegre. Su trabajo artístico se realiza en paralelo a todos esos trabajos técnicos y ha sido expuesto internacionalmente en lugares como el Museo de Aberdeen, Escocia o el Museo del Patio Herreriano de Valladolid. En esta exposición en concreto, nos presentan aquellas obras relacionadas con la recuperación de la acequia del Gualeró. Construida tras la Guerra de los Dos Pedros, en 1377, a partir del Azud Nuevo, esta acequia permitió ampliar la zona de regadío hacia la costa al aprovechar los caudales del Montnegre y el barranco del Vergeret.
La Concejalía de Cultura ha organizado visitas guiadas a la exposición para visitas en familia que promocionará por sus canales de comunicación oficiales. Con la exposición “El quefer que ens dona l’aigua”, Drassana nos ofrece un viaje a través de mil años de infraestructuras hidráulicas invitándonos a fijarnos en los detalles que pueden hacer de este espacio un lugar clave para la reconstrucción de la infraestructura verde de toda la Huerta de Alicante.
VISITA-TALLER con Maria Maraña a la exposición: “El quefer que ens dona l’aigua. Capitol I Gualeró” de Alfonso Cuadrado Mulero y Ester Gisbert Alemany. Estudio Drassana IMAGINAR EL AGUA.
Esta visita-taller es una experiencia para descubrir la importancia del agua en Mutxamel, un lugar lleno de historia, cultura y tradiciones relacionadas con este recurso vital. Gracias a los trabajos artísticos del estudio Drassana (Alfonso Cuadrado Mulero y Ester Gisbert Alemany) descubrimos el territorio de Mutxamel desde otra mirada, una mirada sensible e imaginativa que nos conecta con el territorio y su historia. La exposición nos permite acercarnos al proceso creativo de las acuarelas creadas por Alfonso Cuadrado Mulero, que mezclan detalles constructivos de las infraestructuras hídricas con seres fantásticos que surgen de los remolinos de agua o las plantas de la huerta. Además en la exposición, podremos disfrutar de varios mapas textiles de gran formato, obra de Ester Gisbert Alemany, que muestran cómo ha cambiado el territorio con el tiempo, convirtiéndose en mapas que nos cuentan la historia del agua. Durante la visita taller no solo miraremos, también participaremos en actividades donde lo lúdico y lo creativo serán protagonistas: jugar en grupo, inventar y dibujar seres fantásticos, construir un pequeño juguete tradicional y sostenible… Se trata de una experiencia para disfrutar en familia o con compañeras, alumnas, amigas; y aprender sobre la relación entre el agua, el entorno y la cultura, dejándonos llevar por la emoción del juego y de nuestra imaginación. Un día para conectar con el Arte y la historia de Mutxamel.
DATOS TÉCNICOS SESIONES FAMILIARES:
● Edad recomendada: de 5 a 12 años
● Duración del taller: 1h
● Participantes por sesión: Máx 12 niños/as + persona adulta acompañante por niño/a.
● Fecha y Hora: 13 y 14 de diciembre de 17:30 a 18:30h
● Inscripciones en: cultura@mutxamel.org
La belleza de la derrota
Exposición Efímera de Víctor Antón Soler
Inauguración y concierto de música: 20 de septiembre a las 20:00h en el Jardín Ermita de Sant Antoni.
Exposición permanente: del 25 se septiembre al 11 de octubre en la Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura.
Eugenio Salazar
Obras de de temática festera donde están representadas todas las comparsas.
Inauguración: 2 de febrero de 2024 a las 19:30h.
Exposición del 2 de febrero al 2 de marzo de 2024.
Sala de exposición de la Casa de Cultura.
La Moda Española llega a Mutxamel de la mano de Luis Sala
La exposición “Los cuatro ejes” acerca a los grandes diseñadores españoles al municipio de Mutxamel
La Casa de la Cultura de Mutxamel se convierte sede de la moda, la exposición “LOS CUATRO EJES” es la muestra de varias vidas que, a pesar de no tener nada en común, las une lo mismo: el talento y la pasión, así como el empoderamiento de la figura femenina a través de la moda. Como decía la canción de Quique González: “Vidas Cruzadas”. La exposición hace un recorrido a través de la historia, ilustrándola a través de la obra de Dolores Cortés, Sybilla Sorondo, David Delfín y Juan Vidal. La inauguración tuvo lugar en el día de ayer a las 19:00h, contando con la guía exclusiva de Luis Sala, quien ilustró a los visitantes con su relato y composición.
El mutxamelero Luis Sala, comisario de la exposición, estudió Diseño de Moda y es especialista en Arte Moderno, Contemporáneo y Diseño por el MoMA de Nueva York. Ha realizado estudios de Marketing de Moda en Universitá Bocconi e Historia del Arte en la Universidad de Palermo. Colabora habitualmente en medios como Vein Magazine, Metal Magazine y Alicante Plaza.
Previamente cumplió uno de sus anhelos, presentar su primer ensayo “Vestir es Soñar: de Fortuy a Palomo” de la editorial Turner, publicado a finales de 2022, el cual ha tenido una gran acogida en el mundo de la moda y en los amantes de este sector. Victoria Iborra Alcaraz, especialista en Lengua y Literatura, acompañó al autor ensalzando peculiaridad y trabajo invertido. La obra realiza un repaso por las principales figuras de la moda española durante el último siglo.
DOLORES CORTÉS
Dolores Cortés es la continuadora de una tradición familiar de más de setenta años en el diseño y la fabricación de trajes de baño femeninos, que se remonta a una época anterior a la existencia de los actuales tejidos elásticos, cuando la madre de la diseñadora, Dolores Cortés, diseña estas prendas de forma artesanal en la década de los 50.
Recogiendo esta tradición, Dolores Font Cortés, comienza en los años 80 a diseñar colecciones de baño. Los modelos los produce en su propio taller, adoptando como firma de sus creaciones la denominación Dolores Cortés, en homenaje a su madre. Comienza así una nueva etapa, con el objetivo de asimilar el concepto de la moda a las exigencias técnicas del producto, creando colecciones innovadoras en las que el bañador es un producto de tendencia.
“Todo empezó cosiendo un hilo elástico a uno normal. Daba de sí. Permitía moverse. Si se mojaba no pasaba nada. Así nació todo.” aseguraba Dolores Cortés. Ella creó el primer bañador elástico en Villarreal, Castellón, creando una comuna de trabajadoras que hizo posible la independencia económica de muchas mujeres del pueblo. Estableció una cooperativa.
SYBILLA
Pocos diseñadores –quizá Fortuny y Balenciaga– ubicados en España han logrado la proyección y el crecimiento de Sybilla Sorondo. Sybilla nació en Nueva York, aunque pronto se trasladó a Madrid. En el año 83, desde el sótano de la casa de su padre, el diplomático Jorge Sorondo, comenzó a producir sus propias prendas y tres años después ya contaba con una tienda propia y desfilaba sobre la siempre disputada pasarela de Milán. «Cuando llegábamos a Italia a desfilar nos llamaban ‘los zíngaros’, por la troupe que éramos y el circo que montábamos», rememora la diseñadora.
Tras tres vueltas a la moda, creación de una firma juvenil, llegada al mercado asiático –donde es todo lo que diseña un objeto de deseo— y haber colaborado con los mejores fotógrafos del sector, Sybilla sigue creando en su taller de Mallorca y preparando su próxima vuelta. “Aparecer y desaparecer. Intento hacer ropa que nutra, que dé fuerza y alegría, que realmente sirva, que merezca la pena la inversión. Intento dar buenas piezas para que cada uno se componga su propio personaje”.
DAVID DELFÍN
Hace más de veinte años, el diseñador debutaba en la capital española con una colección polémica que marcó su carrera. En plena guerra de Afganistán, Delfín tapó la cara de las modelos con capuchas a modo de burka y les colgó sogas al cuello, un gesto que no gustó nada a la organización de la pasarela, que abandonó el desfile como muestra de rechazo.
Con la colección ‘Cour des Miracles’, inspirada en las películas ‘Viridiana’ y ‘Belle de Jour’, del cineasta Luis Buñuel, el malagueño copó las portadas de los diarios nacionales, se coló en los telediarios y su nombre empezó a sonar fuerte en una industria que no sabía que lo mejor del diseñador estaba por llegar.
David se colgó el cartel de niño malo de la moda española y nunca le pesó. Porque como él decía: “si la moda fuese solo hacer un buen diseño y un buen patrón, yo no sería diseñador de moda”.
JUAN VIDAL
Juan Vidal nació en Elda (Alicante). Su madre, Graci, recordaba, en un amplio reportaje que le dedicó Vogue España, que de pequeño «ya trasteaba con sedas y jacquard en lugar de recortables; qué opinaba sobre clientas en vez de muñecas, y que iba con ella a los showrooms a comprar telas como quien va al parque».
«Esta es una de mis mayores responsabilidades, porque lo que sale de mi cabeza tiene que mantener a mi familia. Mi madre me ha inculcado un gusto ecléctico, que aprecia tanto a Giorgio Armani como a Emanuel Ungaro. Por eso mis colecciones cambian tanto de una temporada a otra. Mi padre me ha transmitido disciplina, la obsesión por el corte, el pespunte y la plancha. Me obsesiona que la prenda esté bien terminada”, afirmaba.
Entre sus seguidoras, la mismísima Reina Letizia, que ha escogido algunas de sus creaciones para sus apariciones públicas; Lady Gaga, que lo ha vestido en repetidas ocasiones, o la top Kendall Jenner, que lució un vestido camisero del alicantino para acudir a The Late Show with Jimmy Fallon
Gabinete de Comunicación Ajuntament de Mutxamel
