Las diferentes intervenciones artísticas realizadas en Mutxamel, han respondido a las necesidades decorativas urbanas planteadas por el área municipal de cultura.

En el caso del gran mural dedicado al tranvía, se trata de una obra que combina varias imágenes realistas ensambladas, todas ellas rescatadas de un proceso de brienfing y documentación que partió de las fotografías que se conservan del s.XX de Mutxamel.

Con estas imágenes decidimos montar un diseño que combinará los dos niveles de creación, el muro colindante de la finca, y sobre él, el gran mural que sobresale por la medianera. Todo ello creando un conjunto monumental gráfico que además queda enfatizado por la estrechez de la calle en la que está ubicado, lo cual fue muy tenido en cuenta a la hora de bocetarlo. El efecto sorpresa del viandante y la obligación de mirar hacia arriba para contemplarlo era algo a lo que no se quería renunciar.

Se trata en definitiva de una obra de más de 240 m2, toda ella marcada con proyector de luz desde varios ángulos, de muy difícil ejecución y con sistemas hidráulicos de grúa variados para poder llegar a toda la máxima extensión del espacio.

Otra característica muy especial del mismo es su cromatismo. Todo realizado en colores grises, blancos, blancos rotos, sepias y diferentes grados de negro. Todos ellos para mantener esa sensación de imagen melancólica, traída del pasado, de temática costumbrista, con mucha nostalgia de lo que fue la historia local y sus hitos. El blanco y negro fue un acierto consciente para convertir aquel rincón en un lugar de recuerdo y de memoria.

¿Quieres conocer todo el proceso del mural?

Otras intervenciones en Mutxamel han sido las que han convertido las estaciones eléctricas y transformadores de energía en casetas de arte. Por donde se pasee en esta localidad, vemos intervenciones artísticas en las que se ha intentado incorporar o ahondar en la figura de algún personaje a destacar o en alguna actividad que poner en valor.

En el caso de la Avenida de Enric Valor abordamos el retrato más icónico del escritor valenciano, sobre un fondo negro, donde destacamos en tonos blancos la figura del escritor con su característico sombrero, con un trazo casi de lápiz para el dibujo del personaje. Sobre el fondo negro, en tono gris oscuro, se han puesto alguno de sus escritos para hacer las veces de textura. En la cara posterior de la estación eléctrica, dibujamos un libro abierto, con el texto de una de sus obras, con el mismo estilo gráfico que el propio retrato del escritor.

En la calle que lleva su nombre, se encuentra el mural sobre la estación eléctrica. Mariano Fortuny, pintor de carácter costumbrista de principios del siglo XIX, ha sido retratado en blanco y negro, contorneado con una textura irregular blanca para destacar su retrato. Sobre un fondo en tonos sepia y pastel, se ha dibujado en la parte frontal el retrato del artista y, en el lateral de la estación, reproducimos uno de sus dibujos, también en tonos sepia, de un personaje con turbante sentado.

En la zona de la Almahada se encuentra un mural hecho con motivos marinos. La Almadraba eran lugares donde se capturaba y luchaba el atún. El diseño muestra sobre un fondo azul marino, un banco de pescado azul con grafismos enérgicos y casi violentos, para darle movilidad y acción al conjunto. Con trazos de lápiz sobre contorno blanco, los peces parecen que avanzan hacia adelante.

Junto a la zona del pump truck, se decidió elaborar un conjunto con referencias pop, cosmopolita y claramente reconocible como es la figura del ratón Mickie. La elección va acorde a la actividad de skate, monopatines y patines que se realiza en la pista de pump truck.

Tratado con un estilo de arte pop, los vivos colores y las formas redondeadas le dan una viveza y energía tremenda al conjunto. Varios ratones se entrelazan con diferentes movimientos sobre la table de patinete, como si la secuencia mostrase un salto del dibujo animado. La idea era crear algo que tuviese movilidad y colorido muy potente para esta zona de la ciudad donde se practica este deporte tan urbano.

En la Calle Acuario la idea fue realizar un mural sobre la constelación referida. Para darle más emotividad al conjunto, y que no fuese solamente un cielo estrechado, pusimos dos elementos que completaban la escena. Por un lado, un cohete corta el cielo con vivos colores; por otro, en tonos blancos y negros, un padre muestra la constelación a su hijo sobre la superficie lunar, explicándole lo que están viendo. Para la creación de este homenaje al espacio exterior, se aportó por utilizar tonos azules, morados y rosas, mezclados con blanco y negro.

En Bonalba el diseño usado hace clara referencia al entorno y el respeto por la naturaleza, que es donde se encuentran estos murales. Se trató de reflejar en cuatro escenas las cuatro estaciones del año, con fauna local y diferentes tonos usados relacionados con cada una de estas estaciones, pero siempre con colores muy vivos que alegran el entorno.

En la calle El Grego, dibujamos la figura del pintor en la parte frontal del DT el retrato del pintor con la peculiar golilla sobre un fondo de terciopelo verde botella, y enmarcado todo con un marco de pan de oro, reflejando así la profesión del personaje. En la parte lateral visible, representamos una parte de una de las obras más famosas de El Grego, el de su “Caballero con mano en el pecho”, haciendo zoom sobre la parte de la mano y el mango de la espada de la pintura.